经典工具书籍《诗词格律》:音律美是诗的灵魂。不通格律，何谈赏诗？（附txt、pdf、mobi下载链接）

    经典工具书籍《诗词格律》序：中华古典诗歌最大的特点，是严于格律。从诗歌的源头——《诗经》开始，中国的诗，就是用来唱的。音乐性是中国诗歌的特质属性，是它的灵魂。而中国古典诗歌的美，正是建立在它的音乐协和之美之上的。因此我们读中国的古典诗歌，它的句式是如此均齐，节奏则参差有序，配合变化多样的声调和韵脚，本身就如同一首绝美的曲调，读起来朗朗上口，比起其他任何诗作更便于人们吟诵和记忆。不懂诗的格律，我们怎么能领会诗的美感呢？

经典工具书籍《诗词格律》 之格 与 律

    格律，是中国古典诗歌创作的固定范式。在中华民族春秋鼎盛的唐代，诗歌的发展也迎来了一个前无古人、后无来者的顶峰。在研究前人诗歌创作精髓的基础上，唐人发展出了完备的诗歌创作模式。

    唐诗总分两种，一为古诗，一为律诗。在唐人的观念中，在唐以前，上起诗经、楚辞、乐府，下讫魏晋南北朝诗歌大家，凡是唐以前的、不受律所束缚的诗歌，统称为古诗。

    这里要插一点：从宋代以后，诗歌分类上又单独拎出来一个“绝句”，或者按照字数不同将律诗又拆分为“五言律诗、七言律诗”（五律、七律），而又将绝句分为“五言绝句、七言绝句”（五绝、七绝）。

应知，绝句也是律诗的一种。从《诗经》开始，中国的诗歌有一个说不上是规矩的自然习惯，就是以每四句诗为一个段落，这在后来被称为“一绝”。唐以前很多长诗中，诗人们会直接按照自己这首诗的句数，将篇名定为“X绝”。例如庾信的《和侃法师三绝》、《听歌一绝》等。后来单独发展出了一种全篇只有“一绝”的诗歌，即所谓“绝句”。而这种范式成型的时间，与全篇八句的标准律诗成型的时间相当，大抵还更早些。

    宋代的人不明所以，以为绝句是从律诗里“截”出四句来发明的，又称之为“截句”，并将其独立于律诗之外。这挺不科学。话说，我们一般以为，律诗特指的是全篇八句那种诗歌范式，其实也是一大误解。律，不是“法律”的“律”，是“音律”的“律”。

    律诗，强调的是诗的音乐美，而非单纯强调它的创作规则。由此来说，凡是合辙押韵、平仄分明、对仗工整、有板有眼的诗歌，都是律诗，包括绝句。当古汉语的单音名词演变成现代汉语的双音名词后，我们又将这种事称为“格律诗”。这种误解就更大了。

    格与律，是两回事。在唐人的观念里，格是“格诗”，即讲究风格的诗，其实也就是他们说的“古诗”；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也还是“律诗”，也称“近体诗”。

经典工具书籍《诗词格律》 之格律规则

　　说明白了诗的分类，下面谈谈，律诗是怎么合于音律的。

　　说到底，诗歌创作是一门语言学的艺术。而中国诗歌的格律美，正是建立在对于本民族语言的研究的基础上。

　　受印度梵音学的影响，魏晋以后，中国人对声韵有了一定的研究。到南北朝时候，周顒、沈约等人集其大成，发展出了“四声八病”的理论，指出当时汉民族的语言有“平、上、去、入”四声，而诗歌创作中，应该根据音韵规律，避免八种病体。

　　在此基础上，唐人认识到，要想让诗歌和于音律，应该重视四声的变化与配合。

　　因此逐渐地摸索出经验，在诗句中什么地方应该用“平声”音的字，什么地方应该用“上去入”声之音的字，有了讲究。遂有了“平仄”的理论。

　　“仄”者，“不平”也。

　　也就是“平声”以外的“上去入”三声都归到“仄”声里来。在诗歌创作时，平仄配合，便有了音调的起伏和变化，于是更富音乐性。

　　然后就有了诗歌创作上的以下格律规则：

　　一、篇有定句

　　每首诗都有固定的字数，一般四或八句。其中每两句为“一联”，上联称“出句”，下联称“对句”。

　　二、句有定字

　　每一句的字数都是固定的，一般五或七字。

　　三、字有定声

　　每一字位的音调有明确的规定，有的必须是平声，有的必须是仄声，有的则可平可仄。

　　五言诗的平仄搭配只有固定的两联：

　　仄仄平平仄，平平仄仄平。

　　平平平仄仄，仄仄仄平平。

　　这四个标准句，联与联前后互换，或句与句前后互换，便能变化出四种格式。所有的诗都无外乎此。

　　七言诗则在以上标准句式的前面加上两字，以平起的加俩仄，以仄起的加俩平：

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

　　但是，这种平仄要求，也不是非常死板、一字不易的，为了诗歌整体上表情达意的方便，也允许一些字位“破格”，总体来说，即“一三五不论、二四六分明”。一句中奇数位的字位，平仄可换，但偶数位的字，却不能动。

　　而进行这种“破格”时，必须要避免几种毛病：

　　一是避免末位三字“三连平”或“三连仄”。比如“平平平仄仄”句，中间那个“平”，无论如何不能变成“仄”，而与末两字重音。

　　二是一联中平仄要相对。标准句中的一联内，出句某字位是“平”声，对句对应字位必然是“仄”声。如果出句平改仄，对句对应位置就要仄改平。平仄如果不能对应，就称为“失对”。

　　三是两联间要平仄相粘。后一联出句（第一句）的二四六字位，必须与前联对句（第二句）的二四六字位平仄相反。否则就是“失粘”。

四、韵有定位

    每句诗最后一字必须押韵，而且要一韵到底。什么字归什么音调，这是有明确规定的，一般朝廷会专门颁布“韵书”。

    诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵作韵脚，但也有罕见的几首仄声韵的律诗。在韵书里，将平声韵又分为上下两卷：

上平声15韵：

一东，二冬，三江，四支，五微，

六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，

十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删

下平声15韵：

一先，二萧，三肴，四豪，五歌，

六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，

十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸

    很多字，我们今天的读音是可以押韵的，比如“东”和“冬”，但要知道，我们今天一北京方言为基本所推行的普通话，与唐代时的发音有极大的不同，在彼时，“东”和“冬”是完全不同的音！

    同样的，有些字，我们今天完全不是一个音脚，但彼时却是押韵的。比如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

    我们都能读出来，这首诗押的是“a”的韵，但首句这个“斜”字，怎么读怎么别扭！为什么呢？因为在唐代，斜读作“sia”（啥）。

    至于那时候到底怎么读，还是留给专家们研究去吧。

五、律有定对

    律诗一共四联，分别称为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”。其中中间的两联，即颔联和颈联，必须讲究对仗，即其出句和对句中所有的字，要一一对应：

    词性相同：名词对名词，动词对动词，数量词对数量词，形容词对形容词。

    语法相当：主谓对主谓，动宾对动宾，偏正对偏正。

    节奏相调：词组单元停顿的位置必须一样。

    声调相反：平仄完全相反。

    语义相关：上下联应主题统一、内容关联，或并列关系，或正反，或因果，或延续，而且要避免重复、雷同。如果上联用典，下联也要用。

    最后，还推荐一本适合诗词初学者掌握格律声韵的书，叫《声律启蒙》，为前清康熙年间车万育所作。书中按照平声30韵不同的声韵，分别作文，都是严谨的对仗形式，其文声韵协调，琅琅上口，能让人从中得到语音、词汇、修辞的训练。

如果家里有小朋友，希望对其进行启蒙教育的，尤其适合，对于其认识世间百物、识文认字辨音，及培养国学兴趣，皆有大用。